Una breve historia de la escultura
Una breve historia de la escultura
La escultura es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. utilizando el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. La escultura es la obra artística plástica realizada por el escultor. Durante miles de años el hombre a realizado esculturas, a continuación les mostraremos algunas de las mas conocidas en la historia.
La estatuilla de Löwenmensch
Una estatuilla de marfil del Paleolítico, que data de alrededor del 35.000 a. C., es una de las esculturas más antiguas jamás descubiertas. Descubierto en una cueva en Hohlenstein-Stadel, Alemania en 1939, fue tallado en un colmillo de mamut. Llamado Löwenmensch (alemán para ‘león humano’), mide aproximadamente 30 cm de alto y representa una figura humana con rostro felino. Se ha estimado que el tallado, usando herramientas de pedernal primitivas, probablemente tomó más de 350 horas en completarse. Debido a que las tribus de la época vivían al borde de la subsistencia, pasar tanto tiempo haciendo esta estatuilla sugiere que debe haber sido un artefacto extremadamente importante. Quizás haya sido diseñado para usarse en un ritual chamánico, para obtener protección para la tribu o para asegurar una “buena caza”.
Esculturas el el hombre león 35.000 a. C
Escultura egipcia
La Gran Esfinge de Egipto es probablemente una de las esculturas más famosas del mundo. De manera opuesta a la estatuilla de Lowenmensch, la Esfinge presenta, en cambio, la cabeza de un humano sobre el cuerpo de un león. Originalmente tallada en el lecho de piedra caliza, la Esfinge mide 65 ‘de alto y 240’ de largo. Desde entonces ha sido restaurado con bloques de piedra. Algunos historiadores creen que la cabeza es la del faraón Khafra. Aunque generalmente se piensa que se remonta aproximadamente al 2500 a. C., la evidencia de la erosión hídrica sugiere que posiblemente sea mucho más antiguo.
Gran esfinge egipcia 2500 a. C
Escultura griega
En el arte griego antiguo, hay poca distinción entre lo sagrado y lo secular. Se pensaba que los dioses griegos tenían forma humana, por lo que se consideraba que la forma humana era el tema más importante del arte griego. En escultura, los primeros griegos siguieron muy de cerca el formato egipcio, tallando figuras en piedra muy rígidas y en bloques. Durante el período Clásico Temprano de los siglos IV y V a. C., y en la transición al período helenístico, los escultores comenzaron a romper con el modelo rígido de influencia egipcia. La escultura comenzó a adquirir un aspecto mucho más realista y natural, siendo el mármol o el bronce, no la piedra, el medio preferido. Y el tema, aunque representaba una mayor sensación de poder y energía, se volvió mucho menos restringido a dioses y nobles. Por ejemplo, el niño de Kritios, tallado en mármol, es uno de los primeros ejemplos que se conservan de la escultura griega de este período. Debido a que el bronce tenía valor de “chatarra”, pocos ejemplares de bronce de este período han sobrevivido. Utilizando una técnica que involucra luz ultravioleta, también se ha sabido recientemente que la mayoría de las esculturas griegas, aparentemente, estaban pintadas típicamente en colores brillantes.
Escultura griega
El ascenso del cristianismo
Hasta el 325 d.C., el Imperio Romano fue en gran parte politeísta. Las obras esculpidas generalmente estaban destinadas a honrar a una variedad de dioses diferentes o miembros de la nobleza. Luego, en el 325 d.C., el emperador Constantino hizo del cristianismo la religión oficial, y comenzamos a ver un cambio en el tema de la escultura popular. Las estatuas gigantes se hicieron menos comunes y el retrato comenzó a dominar el campo de la escultura romana.
Escultura romana.
Escultura gótica
La era gótica se expandió sobre las esculturas religiosas del período medieval temprano y las figuras de las iglesias se volvieron más elaboradas. Se mostraban figuras bíblicas prominentes en esculturas de muy alto relieve, que a menudo estaban situadas, independientes, alrededor de la iglesia.
Escultura gótica
Esculturas renacentistas
A principios del siglo XV, el Renacimiento marcó el comienzo de un estudio ecléctico de las humanidades, incluidas las ciencias, la astronomía y las matemáticas. Los artistas comenzaron a revisar la perfección reflexiva y digna de la época clásica. La invención de la imprenta propagó estas ideas y los artistas comenzaron a mostrar más interés por un enfoque científico de la realidad.
Escultura del renacimiento
Escultura moderna
Auguste Rodin es uno de los escultores más famosos de la época y es considerado el padre de la escultura moderna.
Una variedad de movimientos artísticos ocurrieron durante el movimiento modernista de principios del siglo XX. El cubismo, el dadaísmo, el surrealismo, el arte pop, el minimalismo y el futurismo surgieron durante este período.
Marcel Duchamp fue un artista de la época que desafió la noción de lo que realmente es el arte. Duchamp fue parte del movimiento Dada, una reacción a la Primera Guerra Mundial que fue básicamente “anti-todo”. La exposición de Duchamp de 1917, titulada “Fuente”, ilustra perfectamente el pesimismo, la exasperación y el absurdo del movimiento.
Aunque es más famoso como pintor, Pablo Picasso también produjo algunas piezas escultóricas. De hecho, sus esculturas de técnica mixta fueron especialmente influyentes a principios del siglo XX. Estas primeras creaciones de esculturas empleaban una variedad de objetos inverosímiles, como cartón, asientos de bicicleta, madera contrachapada, ramas de árboles, entre otros.
Escultura moderna – Picasso
